7月5日，第十二届日本美浓国际陶瓷展结果出炉，在178件来自世界各地的获奖入选作品中，我县青年陶艺家麻汇源凭借其《瓷》系列作品，摘得了这项全球顶级陶艺展的桂冠，获得了唯一最高奖，奖金为500万日元(约30万人民币，含税金)。据悉，这是中国大陆以及香港地区的陶艺家们30几年来，首次获得该项活动的头奖。

　　作为全球最热门的陶艺大展之一，国内诸多优秀陶艺家曾入选该展，此次麻汇源斩获终极大赏在整个陶艺界引起众人瞩目。知名陶艺评论家程小雨认为，这不仅仅是他作为一个艺术家个体，多年在陶瓷绘画领域以其独特探索而获得的陶艺界最珍贵的嘉奖，更是凭借其理性而脉络清晰的创造积淀，为陶瓷绘画这一独有艺术门类作出的有效代言与发声。

　　麻汇源是我县应坑应二村人，2010年从景德镇陶瓷学院毕业后，在景德镇开设了他的个人工作室。“我小时候是奶奶一手带大的，每年她生日只要我有时间就会回来。这次回到永嘉，也正因为此，回来看看她老人家。”本报记者电话联系到麻汇源时，他刚到温州，当我们提出想采访他的意愿后，他二话不说就答应了，就约在他应二村的家中，一个四面环山充满诗意的地方。

　　十一年创作，成就《瓷》系列

　　“非常荣幸，能获得第十二届日本美浓国际陶艺展的首奖外务大臣赏，我很惊喜，也知道是运气在加持。感谢组委会把如此重要的奖颁发于我，也非常感谢景德镇这座千年窑火不断的瓷之都，正是由于一代又一代陶瓷人的坚守和奉献，为我们当下这个时代创作者提供了丰富多彩的釉色及泥与火多变的可能性。”当问及夺冠的心情时，麻汇源说了这样一段话。

　　“《瓷》系列作品创作开始于2010年，此次选取了其中的81块，带给大家的不仅是多样器皿的众生相，更是其中所包含的无限可能，九九归一、无穷无尽。”麻汇源说道，《瓷》系列作品是他近些年来主攻的方向，同时也源于2007年到2010年，他学习制作器皿的那段经历。从一块泥巴到最后烧成瓷的整个过程，他都有过系统的体验和了解；期间，他系统地查阅了我国历史上各个时期的一些传统器皿资料，以及日韩和欧美当代对陶艺器皿的理解和运用。

　　正是由于这段做器皿的经历，让麻汇源对其产生了特殊的情感：“我经常和朋友讲到，国内很多城市里，人们对它的认知只是日用品或是博古架上观赏的摆件以及拍卖场上天价的呈现。但是在景德镇，它却是这座城市的风景和温度。我正是想通过《瓷》系列作品，来表达瓷器在当下这个艺术形态多元的时代，人们在精神上的某种诉求。”

　　《瓷》系列作品是此次入围作品中唯一的瓷板画。而瓷板画在整个陶艺界来说，更是处于边缘化的存在。其特殊性也成为了麻汇源一开始选择它的理由，“在上大学的四年里，我一直对画画有些冲动，同时也观察到高端陶艺展览上，极少看到有陶瓷绘画的影子。在艺术方面，我对一些别人没做过又有意思的事始终抱有激情，所以我在2010年选择了瓷板画作为表达情绪和精神诉求的载体。”麻汇源告诉记者，一经选择他就会勇往直前。在创作《瓷》系列作品的十一年里，每一块作品从构思、草图再到最后的呈现，一点一滴一笔一划都力求独一无二。

　　“我认为，《瓷》系列就是我本身，它蕴含我的所见所闻所感所悟。”麻汇源如是说。

　　与瓷结缘，与作品融为一体

　　“我在初二时接触绘画，在画画中找到自我，从此喜欢上了这门艺术。但与陶艺的结缘却因一次偶然的陪考。”麻汇源告诉记者，他与妻子是高中同学，同为艺术生的他们在艺考择校时，那时还是女友的妻子选择了景德镇陶瓷学院，但心中有些许胆怯。于是麻汇源决定陪同女友一同赴考，成绩公布后他被学院雕塑专业(当时还没有绘画专业)录取，自入学开始才接触到陶瓷艺术。

　　在景德镇的这些年，麻汇源笑言，一睁眼是瓷，一开口，说的是瓷，连手中的活，也是瓷。大街小巷，随处可见陶瓷艺术品，在瓷都，感受到的皆是沉浸式的瓷文化，陶瓷在潜移默化中日渐成为麻汇源生命中不可或缺的部分。

　　从理论学习，到陶瓷器皿制作，再到陶艺作品的创作和输出，麻汇源的陶艺之路走过了三个阶段。即2010年到2015年，通过对瓷的制作体验以及深入观察景德镇所存在的古今瓷器的形态，感受景德镇瓷文化的多元交融；2015年到2017年，他转为以器的形态为载体，来表达精神诉求，以寻求宁静中的自由；2017年至今，追求的是‘创作即是自己’，与作品融为一体，通过作品看到自己，看到众生......

　　在这十多年的时间里，麻汇源不断探索，不断经历，不断创作。“我对于创作从不设限，每个时期的作品会随着经历和所处环境而改变。作为我个人而言，我渴望和时代同频，我所有的灵感都来源于我所处的这个时代的独特风景。”麻汇源告诉记者，比如2017年所创作的一个白色系作品，就是因为某次去河南郊外游玩，当时刚刚下了场小雪，他发现世界一下子就安静了下来，这种非常宁静纯净的东西让他感动，对宁静中的自由很是向往。同理，2019年的一件作品，也是因为他刚刚到工作室时，发现那里生态很好，不管是春天还是冬天，都是绿意盎然，这种绿色的元素就自然而然地呈现在了他的作品上。

　　“我的日常即是我的创作，珍惜和感受每一个不可复制的当下，跟着感觉走，因为这世界唯一不变的就是变化。”

　　忠于创作，与时代同频

　　获奖之后心中五味杂陈，美美地睡了一觉才恢复平静，一早，我就和往日一样，去了工作室。”麻汇源告诉记者，九月份，他将在景德镇三宝蓬美术馆举办2021年的首次个展——《三号之境》，将展出他最新的创作《M瓷·M器》系列，该系列延续了其《瓷》系列作品的探索。正如作品以M作为麻汇源个人标志性属性的命名所暗示的，该系列作品，更为强烈地彰显了两者间所架构起的个人创作演化路径与语言逻辑。

　　陶艺评论家程小雨认为，麻汇源以《瓷》系列中瓷器的形态为图式，以其日常所在的三宝蓬三号艺术街区主灰色和自我情绪为感知源，创作了《M瓷·M器》系列作品。较之与《瓷》系列所建构的近乎完美的物的形态和色彩语言、高度理性而宁静的作品气质所不同的是，《M瓷·M器》则以一个创造者日常孤独的存在为精神镜像，凝重的灰色系被作为指涉万物的颜色，彰显为一种似乎来自古老时间之渊的荒寒之境。

　　正如麻汇源所说，不论是何种文化，都需要一代代人的传承和延续，但更需要的是创新。作为土生土长的永嘉人，有关永嘉瓷文化的变迁与发展，麻汇源也有所关注。“我们不能为了传承而传承，思路要灵活，方式要多样，环境要开放，归根到底要创新，与时代同频。”麻汇源说，只有让更多的现代人切身体会和感受瓷文化的魅力，解读其精神内核，最终在某个点达到双向融合，才是实现真正意义上的文化传承。“如果可以，若干年后，我希望自己能够回到永嘉，在永嘉开设属于我的工作室，将我所寻找的有关陶瓷无边界理念带到这儿，为家乡的瓷文化发展尽一份绵薄之力。”

　　“用心创作中的每个作品每个点将连成一条线，线的尾端便是创作者一生独有的印记。”麻汇源说道。

　　相关链接：美浓国际陶瓷展

　　以代表日本陶瓷的产地岐阜县多治见市·瑞浪市·土岐市为舞台，从1986年开始每隔3年举行一次世界级的陶瓷器盛典。以“泥土与火焰的国际交流”为主要题材，通过陶瓷设计和国际文化交流，从而进一步的发展陶瓷产业和增强国际文化水准。“美浓国际陶瓷展”是国际公认的陶艺竞赛，聚集了世界各国和地域作品的展览会。