三年四次访瓯东，半为谈经半采风。
不料谢公魂附体，朽才一夜变诗翁。
名来雅集为寻根，踏遍古村情愈真。
亏得瓯音还不懂，自疑已是永嘉人。
每次来永嘉，都有一种幸福感。我研究王维已经三十年了，是王维的文化后裔，王维的隔世知音。王维贡献最大的是山水诗，他把山水诗做到了极致，而永嘉是山水诗的发源地，是山水诗的发祥地，是山水诗的故乡，是山水诗的根，因此，来永嘉是我的夙愿，我是来还愿的，是还乡，是寻根，是来朝圣的。
每次来永嘉，我总有一种莫名感动。此来永嘉，永嘉正投入“高标准打造诗路文化带”的热潮中，更是深受鼓舞，很是振奋。这次安排了一场讲座，并参观了永嘉中学。永嘉中学诗歌进校园，诗画校园，诗歌成为校园的魂，用诗教来顶层设计，以诗化人，整个校园里充满了诗的氛围。在这样好的山水之中生活，在这样好的文化生态环境中学习，这才叫做真正的“诗意的生存”。
永嘉山水与山水诗
永嘉山水与山水诗是一种什么关系呢？
提起山水诗，是不能绕过谢灵运，不能绕过永嘉的。谢灵运遇到了永嘉山水，永嘉山水成全了谢灵运，谢灵运也成全了永嘉山水。当年，谢灵运是被疏远和被排挤到永嘉来作太守的，但却歪打正着地使他成为了山水诗的开山。谢灵运遇到了永嘉山水，使永嘉山水真正显露出了自美面目，他的诗从此也具有了山水的审美属性，实现了山水诗的美丽蜕变。钱钟书先生说：“人于山水，如‘好美色’，山水于人，如‘惊知己’：此种境界，晋宋以前文字中所未有也。”东晋南朝是一个崇尚美的时代，士大夫们傅粉施朱、步行顾影。文学上儿女情多，风云气少，没有崇高感，诗风繁缛绮靡，雕饰过度，排律滥觞。谢灵运山水诗的出现，让人眼前一亮。陶渊明是结束一代诗风的集大成者，谢灵运是开启一代新诗风的首创者，把诗歌从“淡乎寡味”的玄理中解放了出来。谢灵运的山水诗，如初出芙蓉，清艳一时，确立了山水诗题材的独立地位，使山水诗逐渐流行。钟嵘评谢灵运诗：“故尚巧似，而逸荡过之，颇以繁富为累。嵘谓若人兴多才高，寓目辄书，内无玄思，外无遗物，其繁富宜哉。”谢灵运诗的优点缺点都在“繁富”上，他在刻画事物与描摹情志时有很好的表现力。但是，其“大必笼天海，小不遗草树”的自然主义写法，字面上刻意安排，雕章琢句，似乎缺少构思与提纯的过程，有点写生写实的不修边幅的自然主义。因此，谢灵运的诗，多“有句无篇”，这也是六朝人诗的普遍性问题。谢灵运有几首脍炙人口的诗如《登池上楼》(“池塘生春草，园柳变鸣禽”)《登永嘉绿嶂山》《登江中孤屿》。为什么这两句特别著名，融入了诗人情感，有了言外象外之意旨。
以“二谢”(谢灵运、谢眺)为代表的六朝山水诗，“以形媚道”为旨归，以形写形，以色貌色，玄对山水，没有解决好形意问题。盛唐诸诗人张九龄、孟浩然、王维与李白，走出了六朝山水诗“工于形似”的初级阶段，将中国山水诗推上了顶峰。山水诗由写实到写意，王维是山水诗的最杰出代表，他的意义则是在山水诗创作实践中，实现了山水诗以虚为美，以逸为上的漂亮转身。谢灵运400年之后，才有了唐诗之路。唐诗遇到了浙江山水，浙江山水也成全了唐诗。唐诗，使天生丽质的浙江山水更加的靓丽，叫响了浙江山水。遗憾的是王维没有来浙江，李白几次到浙江，一是因为他的道友在浙江一带活动，最重要的是浙江的山水太有神秘色彩。李白对浙江的贡献是极大的。
如何创作出更新更美的山水诗
作为永嘉人，应该何为？从谢灵运到王维，再到当今，如何才能创作出更新更美的永嘉山水诗作品呢？我这里说三点启示：
其一，创作要有深厚的学养基础。
为什么永嘉遇到谢灵运才靓丽？附带的问题是，为什么王维能够把山水诗做到极致？因为他们都是各个朝代第一流的学者，要写好诗，先要把自己做好。
谢灵运，才冠当世，是个文、史、哲、美同兼的全才，文学上擅长诗、文、赋、诔、铭、赞诸体；思想家，写有《辨宗论》；史学家，撰《晋书》；翻译家，译过几部佛典；书法家，“灵运诗书兼独绝，每文竞，手自写之，文帝称为二宝”，他还是园林美学家。王维也是超人，艺术全才，其诗、书、画、乐皆臻完美。因此，首先要饱读博学，打好文化基础。
其二、要有审美的真情投入。
从诗歌史来讲，山水诗摆脱了经学附庸地位而变成诗人生命感发的形式。山水审美的自觉，应该是从谢灵运开始的，谢灵运之前的山水，只停留在“比德”的层面上，即道德的比拟。
审美是超功利的。美学大师康德说：“美是一种没有目的的快乐”。而这“没有目的的快乐”，就是美的最大意义，就是诗的最大意义。美是无用的，诗也是无用的，这种无用之用，即在满足精神需求之大用也。
谢灵运与王维，二人都酷爱山水，都是全身心投入。但是，二人的不同处是：谢灵运写实，王维写意；谢灵运繁富，王维简约；谢灵运气闷，王维气顺；谢灵运著手成春，随物赋形，王维则我已非我，大化同在。
王维于自然的关系以及其体验方式是：“独与天地精神往来而不敖倪万物”。以不凌、不悖、不逆的平等态度，天如何人亦如何，山水如何我亦如何。闻一多先生说，像王维的这类诗，具有非功利性、非工具性的无用性，而最适合“调理性情，静赏自然”的颐养。这个就是“无用”的意义，也是诗歌最难得的意义。在一个人欲橫流的时代，人在过多平庸乏味的日常生活中，正在逐步变成一个没有灵慧也毫无趣味的人，所以当下，我们急需用诗来拯救和提升人的审美感，用诗来拯救人的灵魂。
其三、要有意象的思维。
意象思维，在某种意义上说就是形象思维。山水诗的出现，具有划时代的意义。中国诗歌史，实际上就是一部山水诗史。山水诗是诗歌中唱主角的。即便不是山水诗，譬如送别诗、应制诗、边塞诗等，其中都有山水，特别是王维。非常有价值的是，自从有了山水诗后，诗歌中的山水描写就猛增。山水也成为了山水意象，这大大地丰富了诗的表现，出现了意象与意境，而使中国诗歌走向了哲学美学的形上高度。外国人发现，中国人写诗，其意旨不是直接道出的，而是通过意象来实现的。埃兹拉·庞德说：“中国诗人从不直接谈出他的看法，而是通过意象表现一切。”这里说三点意思：
其一、什么是意象呢？意象就是“表意之象”，寓“意”之“象”，是诗歌用以表达思想意旨、抒发情感的一种形象性的“符号”。
其二、为什么要用意象？以象尽意，就是不直言其意。《易经》：“立象以尽意”。王弼注曰：“尽意莫若象”。因为逻辑语言不能完美地表达诗人心中之意，就只好“立象以尽意”，用意象诉诸感性来作另一种表达。这也是诗歌为什么要特别推重意象的原因。
“立象尽意”形成的原因：
一是不能直言(阮籍)。阮籍《咏怀诗》(八十二首)隐秀卓绝的意象世界。李善注《文选》：“文多隐曲，百代之下难以情测”。钟嵘：“厥旨渊放，归趣难求。”沈德潜：“莫知归趣”，“反复凌乱，兴寄无端。”阮籍郁积愤慨悲怆，藉古讽今，委婉曲折表现，这种“悲愤哀怨，隐晦曲折”的诗风，被后世誉为“正始之音” 。谢灵运诗，也开始有了意象意识，或者说，他的不少写景，已经寓于他的郁闷心情。
二是不愿直言(王维)。王维认为物各自然，无须直言，不言言也。王维多仰仗“象”来运思与呈示，将美的理念体现在具体的看得见、摸得着的感性的美的事物里面，便有了“妙在笔墨之外”的情韵意旨。钱锺书认为，这样一种“怀了孕的静默”几乎成为中国诗的经典风格。“说出来的话比不上不说出来的话，只影射着说不出来的话。”
因此，意象，就是通过物象来负载诗人之意的特定的“这一个”，是有意味的文学的最小单位，是诗的基本元素，基本单位，是承载诗意诗旨的最佳表现形式。
其三、意象的出现的意义。重视意象的诗创作，是诗歌实现其自身品质最大化的最佳选择。意象的基本规定就是情景交融，就是诗包含意蕴于自身的一个活生生的形象，诗歌包涵了一个个自足完整的感性世界。
简单举个例子，王维的《山居秋暝》，这首诗脍炙人口，大家都会背诵，都在课堂里听过老师的讲解。这是诗中之诗，表达的内容博大精深，诗人有很多的意思要表达，也表达了很多的意思，可是他不直说，而他所要表现的诗旨与思想，是我们从诗的意象与意境中所获得的。诗将“空山”前置，后面所写的景象，都是“空”的注脚。以色讲空，色即是空，空中见色，色中见空。
王维巧用色空相即之法，明写色而暗喻空，道契缘起性空之玄微，具有深厚的佛学思想内涵，即刹那生灭缘起，这种各美其美却又美美与共的相关性就是“缘”。空山，一点也不空，妙有万象，万类霜天竞自由，表现出一种“因缘和合”的禅悦。最妙者在最后两句：“随意春芳歇，王孙自可留”。这两句一出现，前面所有的景象描写，全落在了实处，诗意也喷薄而出，诗旨顿显。诗以典故收束，反其意而用之，淮南小山(刘安)《楚辞·招隐士》说：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”。“王孙兮归来，山中兮不可久留”。而王维则说“王孙自可留”。《招隐士》将山中写得幽僻怪异，艰危险恶，森然可怖，让人魂悸魄动。意在说明王孙不可留，是招隐士归来的主题思想。王维笔下的山中则美得动人心魄，天地各归其位，即便是春花早已凋落，然秋天同样美丽，山中同样适合人居，意在说明王孙大可留居山中。这种诗意自然的美也是社会美的一种折光，在深层次上象征了没有纷争竞斗的社会理想。有人说，这是王维厌世，是王维逃避现实社会，是王维洁身自好而找到了一方净土。其实，王维是自觉走入山中的，而不是被强行推向山林的，没有被推向山林者的那种羞辱与怨愤。诗中空山自然的和谐，就是诗人内心的和谐。王维把社会的和谐带入自然，又以自然的和谐折射社会。“山中”与“朝中”同样好。世上安好，山中方适意。
盛世社会，无处不桃源。《维摩诘经》的“不二法门”，讲不极端，无分别心，对一切境遇不生忧乐悲喜之情，不起执著是非之念，即反固执型的僵化思维方法，以“否定之否定”的方法认识世界，以相对的、变化的观点解释世界，以“中道”观、“不落两边”的方法消除偏执。所谓“随意春芳歇”，一种无可无不可的人生态度，心安即是家，生命无论安顿于何处而无有不适意。这种于“空”中感受到大自然的一片生机，而受用大自然赋予的生命乐趣，亦即顺应天道，道法自然，于内心寻求平衡和宁静的自足性，而表现出万物归宗的淡泊与和谐，恰恰也是中国道教思想的精髓。儒家讲“万物并育”，其思想原则是：“致中和，天地位焉，万物育焉。”(《中庸》)自然界达到中和，天地便各归其位，亦最是适合万物生长发育。子思在《中庸》又说：“万物并育而不相害，道并行而不相悖。”这是生态美的一个基本的出发点，同时这也是生态美的一个鲜明的特征。道家的“和”，偏于自然规律；儒家的“和”偏于社会人事，都讲人与自然的和谐共生。《山居秋暝》里万物清馨，和融静穆，特别恬适，特别适合人居，这是王维的桃源，表现的是盛世无处不桃源的主题，是热爱自然、珍惜生命的意旨，是诗人无可无不可的适意人生。王维通过和谐的自然来象征和谐的社会人事。颔联侧重写景，以物芳而象征志洁；其颈联侧重写人，以人和而象征政通。文艺理论上说，形象大于思维。诗歌是用意象来思考，用意象来表现的艺术。
谢王，山水诗的开山与峰巅
谢灵运的山水诗，在美学史上具有很重要的进化意义，其温柔绮靡、富丽精工的形象表征，繁辞丽藻，典故密集，也是时代唯美主义思潮的深刻反映。王维的最大本事，就是将大自然作为一种精妙思想而精妙运用，以自然静美的和谐展现而表现其思想的形上超越，以最简约的形式而容纳最丰华的诗意内涵，其诗喻旨宏深，哲味丰盈隽永，充满了微妙的暗示，给人以丰富的或禅或庄或儒的趣旨意蕴。提到中国山水诗，这两个人是不能绕过去的，一个是谢灵运，一个是王维。前者是山水诗的开山，后者是山水诗的峰巅。
谢灵运《于南山往北山经湖中瞻眺》诗云：“不惜去人远，但恨莫与同。”谢灵运已经远去，但是，谢灵运留下了很多描写永嘉山水名胜的诗，这是一笔非常宝贵的非遗，是永嘉的特有的财富。谢灵运的山水诗，与永嘉的山水，都是真正的金山银山。永嘉人最有分量的非物质遗产，应该是谢灵运这个品牌。
永嘉山水，得天独厚，山水与山水诗是永嘉的金字招牌。用浙江省郑栅洁省长的话说：“诗路文化带是诗画浙江大花园的标志性工程，这是一件很有意义的事，也是一项很有内涵的工作，具有从古至今走向未来的重大意义，也是文化浙江建设的一张‘金名片’。”真心祝愿，永嘉的山水诗品牌誉满世界！也真心祝愿永嘉的人们，尽情地享受永嘉山水，享受诗歌，诗化人生，成为具有诗性精神的有趣味的人！
人物名片：王志清，文学教授，现为中国王维研究会副会长，江苏省中华诗学研究会副会长，光明文学遗产研究院学术委员等，已出书20余部，代表作有《纵横论王维》《王维诗选》《盛世读王维》及《唐诗十家精讲》《盛唐生态诗学》等。
