几天前，在上塘后村，隐匿于一排现代楼房里的唯一一座木制结构的古屋内，屋主人叶老伯，接待了县民间文艺家协会主席陈久道，他希望借此场地，让学员表演一场原汁原味的永嘉道情，还原当时的情景，来了一场文化的传承。 “好！那要不要打扮下屋子。”陈久道告诉记者，叶老伯爽快地答应了。

　　一、重现道情

　　本周三，一支二尺八寸长的道情筒，一副三寸长的竹简板，一人主唱，一人接唱，一首《高机买绡》，在叶老伯的一老屋内传唱起来。于是，一场关于永嘉道情、楠溪花鼓的表演历史，就在这座具有楠溪民居特色的古朴院落里重新上演。当天，这场无预告的活动，却聚集了很多的观众，民间艺术的魅力，似乎唤起了人们心中那段记忆。

　　“春日春山春水流，春田春草放春牛……”一首五言或七言的四句诗歌，会被经常作为永嘉道情的开场词文，一如涓涓流水般的唱腔开调，吸引观众，然后再唱正文。此次参与活动道情的演唱者陈茂爱，是以一首《春夏秋冬》来开场，引出了正文《高机买绡》。而随着词文故事的展开，曲调开始多变，高低快慢不断地变化，吸引路人驻足欣赏，或围坐在老屋前。

　　眼尖的路人也发现，道情的演唱者身侧背了一布袋包。待一曲完毕后，接唱者就收到来自这家主人的一杯米。“这不就是小时候经常看的道情吗？”“那时候，好像没有那么多米，主人家只抓一把米，或者一小碗米。”看到这一幕，当年唱永嘉道情的情景，一一浮现在一些上了年纪的听众的眼前。

　　陈久道说，四十岁以上的人，大多数都曾经听过道情。五六十年代，是永嘉道情传唱最为风靡的时候，又出名人名传，所以在温州流传着这么一句话“永嘉的道情，瑞安的鼓词。”

　　《民间永嘉》载：“永嘉道情演唱方式，单人自拍自唱，唱者左手提着两块竹板，叫哩啦番，手肘部抱着一个薄猪油皮的竹筒，一边用三手指敲筒和以竹节，一边唱曲。双人对唱称为“莲花”，一人唱词句，一人接尾字唱“哩啦哩”帮腔。唱词为七字句，也有五字句，以唱为主，兼有道白。”从业者多为流浪艺人，为求一饭之饱而拜师学艺。其演唱的形式有“坐台”、“排街”等，凡逢庙会，佛诞、集市、小儿对周(一周岁)、老人庆寿等喜事，都会请艺人去坐台演唱。或一村一族，几户人家，搭起棚子或在殿宇祠堂内，请艺人去唱三五天。或如这次活动一般，“排街”游唱，两个艺人上街，挨门逐户，站在店堂、住户门口唱词。

　　二、追“源”道情

　　那么何为道情？永嘉道情历史有多悠久？远在汉代，温州已有道情这种讲唱形式的活动。据《嘉靖浙江通志》记有：“始东瓯王信鬼，故东瓯多信鬼乐词”。《永嘉闻见乐》记：“昔东瓯王，信鬼神成风，有人患病祈禳，演唱酬神之事，终年不绝，条条衙巷常有说唱声。”

　　据传，永嘉道情它是从宣扬道教教义逐渐演变而来，最初的道情称道歌，用渔鼓、简板伴奏，是传道及募捐化缘的工具。到了唐代，随着道教的兴盛，道情亦广泛流行。唐朝段常著《续仙传》书曾记载：“蓝采和手持拍板，唱踏歌兴乞于市。”这便是道情的最初形式。

　　永嘉道情曲目丰富，除《孟姜女》、《董永》、《二十四孝》等神话故事外，其他则取于当地的民间故事，如《双仙斗》、《刘文龙》、《双港渡》、《黄三袅》、《高机吴三春》等。这些温州民间故事，都具有地方和民族特色，且词汇丰富，多用比喻烘托环境和描写人物性格。其曲调和民歌比较接近，词白通俗易懂。讲究发音明朗，节拍清楚，唱法有高低快慢之分，甚受欢迎，更有诗云：“道情唱得好风光，扯破乌纱跑酒场；笑问板桥家世好，元和教丐状元郎。”(《永嘉风俗竹枝词》)而这也是永嘉道情一直作为口头文学，没有文献资料，地位卑微，没有登上“大雅之堂”，被排斥在正统文学之外，但由于其扎根于民间，受民众喜爱，故能从千百代的道情艺人口中流传至今。

　　三、道情粉丝

　　过去农村文化生活枯燥，唱道情艺人在乡村里挨家挨户的演唱，农村老百姓不管大人或小孩都喜欢跟随听闹热。此次演唱永嘉道情的朱氏姐妹也曾是其中的一员。“当时，我经常拉着我的弟弟，跟着道情艺人后面跑，从街头屋跑到巷尾门口听。”近60岁的朱香妹向记者描述起永嘉道情的情景，“第一次听道情的，是一位瞎眼老婆婆到门口传唱，虽然衣着穷苦，其貌不扬，但唱的道情却是格外好听，动人，如今所唱的道情曲调，正是当时偷偷记下的。”据了解，当时虽然永嘉道情很受到欢迎，但除了一些唱得特别好的艺人，一般艺人多是以此技艺行乞，因此，除非家里十分困难，不然都会很排斥这门技艺。

　　此次道情演唱者陈茂爱，则比朱氏姐妹幸运多了，师承永嘉道情、莲花代表人朱翠月。今年61岁的陈茂爱则是半路出家的，陈茂爱结婚后，成为了朱翠月的邻居，后因朋友托其当说客，成为朱翠月的徒弟。之后，由于学习永嘉道情，需要两人一人唱，一人接，所以因帮朋友，也成为了朱翠月的徒弟，而这之前，她是个理发师。

　　“那会我二十多岁，每天就跟着师傅学四五句，然后记住，下一次再教四五句，如此反复。”陈茂爱说。学习道情是一件很辛苦的事情，学习一本词，付出的辛苦是巨大的，过去的词文没有脚本，且学艺者多数是没有文化，只是从老师那里一句一句学，不仅要学习词文，又要学习一定的唱腔、曲调，才算真正掌握这门艺术。陈茂爱只跟师傅学习了七八年，只能算是个业余爱好者，此次还原民间艺术，传唱永嘉道情时却得到了周边观众的极大赞赏，其内心的喜悦不言而喻。因永嘉道情原本不被人看好的技艺，随着现在对民间文化的挖掘、保护重视，变成了一种文化遗产，一种难得艺术了。

　　四、忆道情代表人

　　陈茂爱的老师，已故莲花艺人朱翠月，曾是中国曲艺家协会会员，她演唱的《刘文龙》、《高机与吴三春》等优秀传统词文，曾风靡浙南，妇孺皆知。

　　朱翠月是温州一带唯一一个同时会道情、莲花、花鼓的女艺人。当时只要她出场献艺，就会出现人未至，而掌声已至。戏落，掌声拍裂的热闹景象；她经常被邀请去乐清、洞头、瑞安等地演唱，出场费比一般艺人都要高出几倍，甚至十倍，开个唱卖票会断票的当红艺人。

　　据介绍，朱翠月(1930～1988)，岩头人，乳名“降坑奶”(囡)。幼时家贫，早年丧父，18岁嫁夫陈明勋学唱永嘉道情。陈茂爱说，师傅的嗓音好，音域宽，尤其是唱悲调，音准把握准确，时而如洪流般起伏涌荡，时而似激流遇到断崖，从高空倾泻而下，是常人无法能驾驭的。

　　陈久道回忆称，自己性格算沉稳冷静，但一听到朱翠月演唱时，眼泪就会落下来，无法控制。虽说朱翠月师承其夫，而远胜于夫，但无论在生活上，艺术上，两人均无法分开。陈久道说，朱翠月的丈夫唱道情也非常有特点，尤其是其的帮腔对朱翠月的唱腔起到一种烘云托月的效果。当唱腔下行趋向低沉时，帮腔会就突然翻高，令听众的情绪为之一振，让听众陷入剧情而无法自拔。而他们的成功，除了先天条件的优越，其勤奋好学，对艺术的执着追求，才使得他们技艺蒸蒸日上。记者查看了一部分老艺人描述朱翠月事迹的文字资料：1950年，她得知鼓词名家阮世池在温州城西演唱《文武香球》，便毅然把去梧延演唱的预约改期，放弃了一笔可观的收入，赶赴温州向名师求教；又如1955年，她听说瑞安莲花艺人方碎弟所唱的《洗马桥哭祭》中的悲调，凄惋悲凉，便与丈夫一起赶往瑞安倾听，回家揣摩。在集大家之长，其创造了被众多听众所称道的“降奶调”，而且还对演唱形式加以改进，创造了一种被命名为“伴琴莲花”的崭新的演唱形式。由于朱翠月去世时间较早，没有留下音像资料，只做了极少录音和简谱记录，多数曲目失传。

　　五、道情何处去

　　自改革开放后，社会经济飞速发展，各种娱乐犹雨后春笋蓬勃发展起来，这对永嘉道情来说带来了很大的冲击，正渐渐地淡出视野。陈久道不无担心道，现在很多的青年都不知道什么是道情，没听过道情，这是可怕的。先辈留下的文化遗产，不应当在我们这一代消失。

　　陈久道说，这次将民间艺术进行还原，协会会员传唱的永嘉道情自然无法与先辈比。目前的永嘉道情的情况是传承遇到困难，他说虽然山区岩头、碧莲一带仍有几个会唱永嘉道情，但大多只是唱几段，能唱下整本戏的，在永嘉只有潘爱国及子女，约莫就七八个人了。

　　民间艺术协会会员也曾多次参加培训班，学习永嘉道情、楠溪花鼓等艺术，但却力不从心。一位女士告诉记者，自己虽在年轻时候，爱跳舞唱歌，有些艺术细胞，但因为永嘉道情全凭记忆，词文、唱腔都没书面记载，若不是一门心思扎进去，根本无法记住。她说，这对快六十的她们来说，太难了些。

　　在此次民间艺术活动还原道情历史的情景后，陈久道便带着他的会员到老年大学开展了一次永嘉道情的培训，讲述永嘉道情的来源，并让演唱道情艺人讲学唱法。他希望通过这样的方式，让更多的人能参与。而在此之前，陈久道已经在岩头等处开设了民间艺术免费培训班，还请了朱翠月的徒弟来教学。如今，我县正创建文化大县，发展旅游，他相信将这类民间艺术挖掘和保护与之相结合，会给民间艺术传承带来更多更好展示的平台和机遇。

　　此外，此次民间艺术活动也对楠溪花鼓进行了还原。花鼓相较于永嘉道情，除了曲调紧致些，工具不同外，词文及发展和今后面临的问题都是大同小异，同样需要人们对这门艺术的重视。而温州莲花和楠溪花鼓，分别被列入国家级非物质化文化遗产、省级文化遗产进行保护。

　　需要提醒读者的是，据县非物质文化遗产工作人员介绍，从温州曲艺品种的分类来看，历史上都把道情与莲花分成两个品种，但实质上，它们是同一个品种，无论是伴奏乐器、演唱形式、音乐声腔等方面都没有明显的区别，不同的只是莲花有帮腔而道情没有帮腔；莲花只唱不说而道情又唱又说。在温州曲艺的历史中，所有会唱莲花的艺人都会唱道情，因道情与莲花的演唱有单双之别，业内人把道情称作“单个”，把“莲花”称作“双个”，但不少永嘉艺人仍喜欢将莲花称为永嘉道情。（记者　胡艺罗 文/摄）