11月初，因剧团各类演出耽搁的《拜月记》复排计划被重新提上日程。在此之前的9月份，永嘉昆剧团的演员们和来自上海昆剧团的主创人员已经把这部剧的“框架”拉好。这一次，他们要抠好全部的细节，以方便赶在11月底完成全程七场戏曲的录制。

　　不管从哪一方面来说，这都是一种压力，但在排练的现场，这里还升腾着一种热切的期待，那是永昆人对四大南戏“荆、刘、拜、杀”——《荆钗记》《刘知远白兔记》《拜月记》《杀狗记》齐上舞台的向往，“南戏故里”不再是一个久远的符号，更是这群人青春流逝的证明。

　　幽闺佳人拜月亭

　　11月11日上午，在位于上塘的县文化中心，永嘉昆剧团的十多位演员正在跟导演逐场排练《拜月记》(又名《拜月亭》)的几个重要场景。记者刚从楼梯口进来，就听到了悠扬的笛声从大厅绵延出来。

　　“再来一遍啊，动作还是要更有力道一点……”记者到访时，这里正在排练“抱恙离鸾”和“幽闺拜月”这两场重头戏。戏中的男女主“蒋世隆”和“王瑞兰”此刻还只简单披上了一层戏服，但举手投足之间，已是诉尽别离与相思。

　　不过，演员们的表演还是经常被在场导演饶红潮打断。“快了快了，点没有掐准啊，再来一遍。”他全程盯着演员的一举一动，不肯放过每一个细节，还在现场仔细地为演员分析起人物来：“这时俩人是什么心态？‘蒋世隆’和‘王瑞兰’是被生生拆散了的患难夫妻，身不由已，蕴含了这样复杂的信息，台词、动作、音乐一定要抠准每个情绪点，不能遗漏掉。”

　　饶红潮是此次《拜月记》的创排导演，负责在剧本与表演间寻找和发掘演员的形态和情态，把握和梳理“蒋世隆”和“王瑞兰”之间感情发展的起落。

　　“我们这个剧是按照现在观众的一个观影习惯做了调整的，因为原剧目特别长，有几十场戏，以往都是演其中几出，那么为了更好地把完整故事顺下来，我们也做了取舍。但是里面的剧情逻辑、情感变化都要有个合理的转换，这也是我们团队重排《拜月记》的一大难点。”一旁的艺术总监周雪华告诉记者。

　　作为中国文化部授予的“国家级昆曲文化遗产传承人”，周雪华此次也是受永嘉昆剧团委托，作为总筹参与到《拜月记》这出戏的创排当中。“另外我们团队还有舞美导演沈昳丽和技术导演张崇毅，都是上海昆剧团的成员，前期经历了将近一年的剧本打磨，到今年终于能搬上舞台，我们也是很期待，想把这出戏做到最好。”

　　关于要打造一部什么风格的《拜月记》，周雪华和永嘉昆剧团很早便已达成共识。中国戏剧最早的成熟形式——“南戏”诞生于温州，永嘉作为“南戏故里”，永昆便是从南戏发展衍变而来，以原汁原味的昆曲呈现这部南戏经典，格外能体现这其中的渊源。

　　“前期的讨论持续了很久，特别是在永昆特点的呈现上。”周雪华说，尤其是在“踏伞”和“幽闺拜月”两场戏中，不少传统戏词对主要演员的唱功提出了很高要求。

　　“永昆的特点就是每个点该在什么位置就必须在什么位置，一个地方扣不上了，后面就全乱了，这一点跟其他戏剧就很不一样。”金海雷是永嘉昆剧团此次扮演“蒋世隆”的生角。9月下旬接到这项任务时，她说自己收到了三份厚厚的剧本，当即脑海一片空白。“一本唱词、一本曲谱、一本动作，全部要记还卡点，一天排练下来，回家话都说不了。”

　　而扮演“王瑞兰”的旦角南显娟，同样也说自己压力很大。“我是生完孩子回来不久就接到了这样一场大戏，要跟上确实有感到吃力，时间又这么紧张，不能给大家拖后腿……”

　　排练场上，所有人都专心一致，在无数遍“再来一次”背后，他们希望带给观众一个不一样的《拜月记》，同时，他们也在期待着近年来重排的四大南戏“荆、刘、拜、杀”可以在更广阔的舞台被一同演绎。

　　“这一次，都是自己团里的成员”

　　“天色已晚，只见半弯新月，斜挂柳梢，几队花阴，平铺锦砌。不免安排香案，对月祷告一番……”

　　“幽闺拜月”一折，情境和意境皆美。月亮总是能勾起人们的无限情思，“王瑞兰”相信，明月多情，月光既能照着这一头，一定也能照见那一头——那个日思夜想、心心念念的伊人所在之处。无怪乎《拜月记》中道：“天从人愿最为难，再度重逢岂等闲，从今许下千千拜，望月瞻星夜夜间。”

　　就像月亮总有圆满时，《拜月记》尾声是夫妻重聚，兄妹重逢，人月两圆，和美无边。不过，这个故事所传递出来的期待远不止于团圆，里面还深深寄托了百姓对于世间和平、安宁、美满的永久希冀，那么《拜月记》的复排对南戏意味着什么？

　　永嘉昆剧团副团长冯诚彦说，《拜月记》排好以后，属于永昆剧团的四大南戏“荆、刘、拜、杀”便齐了。一个“齐”字背后，是一整个剧团等待和付出的时间。

　　周雪华还记得自己是十多年前接触到永嘉昆剧团的。“永昆的《金印记》《张协状元》《牡丹亭》等等都有参与过作曲，刚来的时候，他们连总谱都不会看，各方面条件也不好。”但好在团员们都很努力和认真，周雪华对此感到十分欣慰，还在团里带了两个徒弟，教授看谱、作曲等等。“后来陆陆续续也都在关注，剧团发展越来越好了，这次《拜月记》排练过程就很顺。”

　　虽然一度因为经费紧张，周雪华最期待的后期舞美效果还无法实现，甚至现场布置都是能省则省。“剧团也跟我讲明了情况，事后把团里现有的每个道具、服装都掏出来给我们看了，一个个选，虽然都是原有的道具，但是呈现的效果也不差。”周雪华表示。

　　“剧团能上的演员全都上了，以往我们排戏经常要请外援，但是这一次，我们都是自己团里的成员。”冯诚彦补充道，就连他自己，也在这部剧里扮演“王瑞兰”的父亲“王尚书”，而更多剧团成员的众多努力被隐藏在舞台背后。

　　排练时，不依靠任何扩音设备，坐在观众席也能清晰听见两名演员的吐字发音。但在结束后接受采访时，金海雷和南显娟都是用气声在说话，相比舞台上的中气十足，声音显得格外暗淡，甚至带有一些哑声。南显娟还早早围上了围巾，声称可以保护嗓子。饰演一名配角的胡曼曼，在没有自己戏份的环节，一个人时不时练着侧空翻……

　　没有人流露出一丝懈怠感，就像周雪华说的，这些年来，永嘉昆剧团演艺人员做好继承、挖掘与创新文章，为永昆的传承发展所付出的努力，令她感动，也让这一古老的传统戏曲文化得以不断焕发出新活力。

　　“等到有经费的时候，我们肯定还会再把这部剧完善起来，舞美设计效果是水墨画的风格，真的很惊艳，大家可以期待一下。”冯诚彦笃定地说道。