受文化部的邀请，国家一级导演徐春兰（以下简称徐）近日来永，为《金印记》排演。记者曾数次前往，当目睹忙得连轴转的徐导，又不忍打搅。上周四，在县文化中心排练现场，这位曾以导演昆曲《红楼梦》、《宰相刘罗锅》、《唐婉》等名剧而蜚声中国剧坛的著名导演，在指导排戏的间隙，接受了本网记者（以下简称记）的采访。
畅谈艺术之路
记：徐导，每次看你排练《金印记》时，常常自己上去为演员讲戏、导戏，有些动作跟眼神您都还自己演示一遍。您自己是演员出身的吗？是不是属于“演而优则导？”
徐：导、表是一体的，一个专业的导演他必须要懂得表演，明白演员的内心跟形体的表达。我自己本身就很喜欢表演，也是演员出身。13岁开始在江西学戏，那时家里比较贫穷，河对岸就有一个武艺学校，每天早上都能听到对岸的演员在那里吊嗓子、练功、排戏，我就常常跑过去看。后来剧团招生，我就加入了这个赣剧团，当了近20年的演员。1987年，我报考了中央戏剧学院导演系，共读了4年，包括研究生班。毕业时已经40多岁了，就在中国戏曲学院导演系任教，一边教表演课程，一边在剧团里当导演。
记：您获得过许多国家级的荣誉，在你的印象中哪部戏使你被大家所认识，你自己最满意或是印象最深刻的又是哪部戏？
徐：被大家所认识，这是个慢慢的过程。还没进入中央戏剧学院时，我就已经在江西给一些剧团排戏。第一部是一出40分钟左右的现代戏，出来后反响非常好。后来又排了一部赣剧《祥林嫂》，连演了3个月。在还是演员身份时，就给很多剧团排戏了。
研究生毕业后在一个北京京剧院，导演了《甲申祭》，看完之后大家都很肯定我对戏所做的处理。真正意义上的导戏应该是1995年，我是连写带导了《孔繁森》，并获得文化编剧奖，曹禺文学奖。后来的有越剧《唐琬》获得中国戏曲节优秀剧目奖，闽剧《红裙记》获中国戏曲节优秀剧目奖，昆曲《红楼梦》获中国戏曲节优秀剧目奖、优秀导演奖，河北梆子《窦娥冤》等都是获得国家级奖项，具体的连我自己也记不清了。印象最深的可能是最近排的昆曲《红楼梦》。每部作品都倾注了我的精力，取得各项的成绩，都是对我的一种肯定。
记：这么看来，你不但获奖多，而且导演的戏曲剧种也多，您是如何把握这些不同剧种间各自的艺术特色呢？
徐：每个剧种都有自己的特色，越剧就比较的抒情、婉约，京剧则是雄浑、铿锵有力，昆曲典雅，梆子高亢。音乐的表演风格、唱腔决定了戏的风格，导戏的时候还得着眼于他们的剧本，根据戏的内容来决定是有力的、朴素的还是华丽的，因此要把握戏的风格和剧种风格。像“苏秦”这出戏的风格跟剧种的风格，搁在越剧和京剧来演他也是这样，这个戏的风格就比较朴素，之前的昆曲《红楼梦》就比较华丽 。
在新剧目创作中，如何把握传统戏曲的当代解读
记：您对新剧目创作有很多的经验，特别是对传统戏曲的当代解读进行了不少成功的探索。像昆曲《红楼梦》就引得了大家的肯定，《金印记》也是新编排的剧目，它有哪些地方可以吸引大家去看？
徐：昆曲《红楼梦》演了很多场了，更是到台湾、英国等地演出。外面的评价都比较好，一是从文本上来讲，在改编的过程中，它最贴近《红楼梦》精神，另一个就是地道的昆曲，昆曲和《红楼梦》是艺术形式和内容的一个很好的相结合。
对《金印记》来说，那个时代的人有他的时代精神。那活在当代的人，我有我的人生体验，尤其是关于苏秦的命运、人生。你在编写时就会有自己的体会，这里面就有对人的观察，对时下知识分子，对那些在事业道路上，心路历程中的人也有观察。你生活在这个环境中，你有什么困惑、感悟，势必会带到这个戏当中去。
明代的《金印记》崇尚经济，拜金主义思想，对真正做学问的人觉得不现实的，认为那是摸不着的富裕，这种现象当代也有。原来的《金印记》对世态炎凉有很大的批判，苏秦回来后奚落曾经对他不好的人，他有报复，对不尊重知识分子进行了彻底的批判。
我考虑这个戏的时候我就想，苏秦在我国历史上是有过重大影响的人，是个改变过历史的人，他能联合六国抵御秦国，使秦国15年不敢欺负弱小的国家，他一定有非凡的智慧，同时做人上有原则，看待事物的真善美有自己的见解。我认为像这种人，在塑造的过程中，在他的人生境遇过程中，他立身为本的东西应该是高尚的，在做人上有以德报怨的气度。
因此这部戏带给大家的是励志的，写得也很生动，比如悬梁刺股，他的那种奋发图强；以及身居高位以德报怨，具备了很多美的善的真诚的东西，这都是老百姓喜欢的，对当代人的人生态度有警示。
除了内容上吸引人外，演员阵容也非常的强大，扮演小生王振义，是国家一级演员、梅花奖得主，目前供职于中国戏曲学院。他塑造的苏秦，有巾生、穷生、冠生三个行当，多种行当的表现手段，塑造了一个生动、丰满的人物形象。像三叔的表演者，国家一级演员，马派老生高彤，也多次获奖，在舞台上很有分量。还有昆剧团众多优秀的青年演员。
聊永昆剧团的青年演员和他们的团长
记：我们永嘉昆剧团自身的演员又给你留下了一个怎样的形象呢？
徐：青年演员由腾腾在舞台上很有光彩，这2个月，在胡锦芳老师的帮助下，专业上有了很大的提高，在塑造人物方面做到了对人物的刻画，不单是整体形象，尤其是对人物内心的刻画都栩栩如生。而扮演苏父、苏母的两位演员只有二十几岁，他们能演出老人的那种形态。比如苏秦哥哥的扮演者，就很好地把握了丑角的特征，还有演“王氏”，“唐二”的演员都生动形象地刻画了人物的特征，掌握了自己的角色。
在这里不得不提的是团长刘文华，可谓是劳苦功高，没有她《金印记》就不可能排得出来。她是既有专业技术，又热爱昆曲，为永昆倾尽全力，对昆曲做出了非常大的贡献。
永昆是国家的，不是永嘉的
记：在排练的时候你说永昆是国家的，不是永嘉的。作为此次参演的剧团之一，永嘉昆剧团比起其他剧团的实力显得非常的薄弱，是个地方剧团，我们该如何发展使昆剧团茁壮成长达到国家级的水平跟实力？
徐：首先领导要重视，对昆剧团要有更多的关心跟帮助，了解昆曲，不是来看一次演出、拨点经费就够的，需要理解昆曲，关心演员，为永昆将来的发展制定长远的计划。因为昆曲是世界非物质遗产，是我们的宝贝，我们要保护好，并发扬。作为永嘉昆剧团来说必须要有专业人士，包括专业的演员，专业的乐队，专业的舞美师等。尤其是专业的演员，要下功夫，请专业的老师过来指导，或者出去学习，这样青年演员的专业性才会提高，剧团才会成长。
记：那徐导有没有可能下次再过来指导呢（记者赶紧插话）？
徐：刘团长也发出邀请，如何时机各方面都允许的话，我很愿意再来。
记者 柳苗苗 文/摄
人物名片：徐春兰，北京京剧院国家一级导演。作品获曹禺戏剧文学奖、文华编剧奖、文华新剧目奖；中国戏剧节优秀导演奖、中国戏剧节小剧场调演最佳导演奖；中国京剧节金奖、中国京剧节银奖；中宣部“五个一工程”奖；中国艺术节创作奖、全国戏曲现代戏调演最佳编剧奖、最佳导演奖。京剧《宰相刘罗锅》上中下集(复排导演)获首届国家舞台精品工程奖。
